愈來愈多藝術家對串流音樂服務表態嫌惡，
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，搖滾樂團Blink-182加入小天后泰勒絲與電台司令的行列，
網站租用
，批評Spotify、Pandora等串流平台跟取象牙一樣，
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，殘忍宰割音樂人。一般認為，
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，當串流音樂成為主流，
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，如何合理分配利潤，
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，鼓勵音樂人繼續創作，已成為音樂串流服務平台的一大挑戰。
線上串流大致可分為3類，第一種iTune線上商店模式；第二種Pandora、IheartRadio線上收音機模式，聽眾可以免費聽音樂，但無法自行決定下一首歌曲；最後一種是許多音樂人大肆批評、又愛又恨的Spotify、Rdio互動平台，聽者可以自由選擇每一首歌，以前買一張專輯要花台幣約350元，現在消費者只要月付149元，可以聽平台上所有歌曲，或可以免費聽音樂，只是中間會廣告干擾。
【音樂人不滿】
Blink-182吉他手迪朗格接受澳洲音樂網站「Fasterlouder」訪問時，把音樂串流形容成「象牙買賣」，他說，象牙製品擺在架上很酷，卻是殺了大象後的產物，當民眾默許音樂串流時，表面上聽音樂很好，卻忽略串流傷害音樂產業的事實。
迪朗格不是唯一對Spotify這類互動型線上串流平台抱持敵意的音樂家，歌手泰勒絲新專輯《1989》第1週銷售破百萬張，11月3次奪下美國告示牌專輯榜第1名，也打敗酷玩的《鬼故事》成為2014年最暢銷專輯，卻故意不在Spotify上架；電台司令主唱湯姆約克，也要求Spotify撤下所有個人專輯，並呼籲杯葛串流平台。
【拆帳收益難題】
音樂人的激烈反彈其來有自，Spotify熱門單曲之一Avicii的〈Wake me up〉，全美有超過1兆6千多萬次串流，但是共同製作兼歌手Aloe Blacc接受《Wired》訪問時卻抱怨，他只拿到4千美元收入，收益與收聽次數根本不成正比。
其中落差起因於複雜的分帳機制，每一首歌基本上有「樂曲編製」與「音樂錄製」兩套著作權，串流給的金流必須拆成兩路，一部分給譜曲、填詞到發行等製作團隊，另一部分才給唱片公司與歌手，以Pandora為例，歌手通常最後只能分到總額的6%。
【串流已成殺手？】
大品牌公司或獨立唱片公司，也有不一樣的利潤分配契約，因此音樂人到手的利潤常常低得令人傻眼。許多音樂人紛紛公布自己的版稅支票，收到美金1分錢、2元的音樂人比比皆是，一首在Pandora上播放上百萬次的歌曲，歌手可能只能回收90美元。
泰勒絲畢竟是金字塔頂端歌手，退出Spotify後專輯依舊暢銷，但許多歌手沒有討價還價的空間，線上串流能提供他們曝光機會，增加未來周邊產品或代言機會，小眾音樂也透過串流服務更容易找到聽眾，讓整體音樂市場更趨多元。同時，傳統AM/FM電台只付錢給音樂錄製團隊，如唱片公司、歌手等，串流平台卻能照顧到樂曲編制團隊。
當民眾嚐到「音樂隨手可得」的甜頭時，要把串流音樂打回實體專輯難如登天，禁止合法串流平台反而增加非法下載的誘因。關鍵或許不是消滅串流音樂，而是讓分配機制更加完美。【更多精采內容，詳見】，