「燃燒女子的畫像」劇照。 圖／摘自imdb 分享 facebook 將女性的故事說好並不容易，
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，但「燃燒女子的畫像」無論在畫面還是刻畫人物的細節，
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，都無一不動人。這部由法國名導瑟琳席安瑪執導的電影，
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，其畫面藝術感與古典美讓人想起經典「鋼琴師與她的情人」，
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，其中十八世紀女性身不由己與幽微的故事張力，
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，從極其壓抑到澎湃的情感，
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，讓角色有了真實血肉，
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，跨越了年代訴說了愛情的動人。這部描述同性之愛的電影，強大在細節的處理，如電影中沒有配樂，只以兩段音樂穿插故事之中，卻具有關鍵性的張力，如韋瓦第的「夏」，那從冬眠沉寂的蟲子花草，經過春天再至夏天的衝破桎梏而甦醒，帶出了兩個女主角對身體政治與愛情的萌芽，看似盎然的愛情，卻必須入秋冬的考驗。 這段音樂在瑪麗安彈奏中，另一女主角艾洛伊茲聽著瑪麗安講述著交響樂的美好時，眼神停留在瑪麗安身上的炙熱，不僅讓「人生之夏」的意境出來了，也讓這段充滿了曖昧之美，眼神的流連，指尖的彈奏。不明說愛，卻讓愛更有張力。除音樂外，電影如油畫色澤的光暈，將女孩艾洛伊茲在婚前於孤島別墅的生活勾勒出來，海邊的礁岩、碎浪拍擊，與女孩奔跑渴望自由的身影，看似天高地闊，但被逼嫁的困境，以及三個少女好不容易家長遠離五日，那短暫的自由，拋開了閨秀、女僕、畫師的身分，在海灘玩耍、在山野中吟唱。許多畫面都以長鏡頭遠眺，以孤島荒原等影像詩來呈現成長的殘酷與相對於人生，愛情雖短暫但能昇華人生的美好。其中別有韻味的是艾洛伊茲為其他兩個女孩朗讀故事，講到最後情侶的分離，故事最後無望仍回頭看的眼神，瑪麗安說著：「第一眼是情人的眼神，再一眼是詩人的眼神。」化為詩就是永恆了，尤其是再重逢的片段，深情在沉默中推展到最極致，這些獨到的細膩之處，是近年來描述愛情最美的電影之一。而電影中也將女性的身體政治攤開來，畫師要將閨女的肖像畫給未來的夫婿，這種畫有一定公式但沒有靈魂，且那畫比閨女還要早進夫家門，成為一生的框架。這部電影沒有刻意在強調女性自覺，但卻以故事給了女性身為人更大於女性的尊嚴。，